2025 年 5 月，囧次元集英社旗下以 “成人向青年漫画” 为核心定位的《Ultra Jump》杂志，迎来一则令游戏粉丝振奋的消息 —— 由石田スイ创作的《Jack Jeanne》衍生短篇漫画《DUCKWEED》后篇正式刊登。作为曾连载《东京食尸鬼》等现象级作品的杂志，《Ultra Jump》擅长容纳 “细腻情感与深刻主题” 兼具的创作，其对衍生作品的收录向来注重 “与原作的联动性” 和 “独立故事的完整性”，而《DUCKWEED》后篇正是以这种特质，成为当月杂志的焦点内容之一，尤其引发《Jack Jeanne》游戏玩家的热烈讨论。
《Jack Jeanne》作为一款以 “少年歌剧学校” 为背景的音乐冒险游戏，凭借 “性别伪装”“舞台梦想”“角色羁绊” 三大核心设定圈粉无数，而《DUCKWEED》短篇则选择聚焦游戏中未深度展开的 “配角成长线”，为世界观补充了鲜活的细节。后篇故事承接前篇的 “舞台选拔危机”，将视角对准歌剧学校中 “冷门声部” 的学生们 —— 主角之一的绪方苍，作为男低音声部的边缘成员，因 “音色不够明亮” 长期被安排在合唱背景，甚至产生 “是否适合歌剧” 的自我怀疑；另一位主角水野枫，则因过度追求 “舞台表现力”，与搭档在排练中频繁爆发冲突。石田スイ没有沿用游戏中 “主角光环式” 的解决方式，而是通过 “深夜琴房的独处练习”“前辈隐晦的提点”“观众席角落里的鼓励字条” 等生活化场景，展现角色在 “挣扎中前行” 的真实青春，这种 “不完美的成长” 让衍生故事更具代入感。
漫画对 “歌剧舞台背后” 的刻画，既贴合游戏原作的 “艺术氛围”，又加入了石田スイ标志性的 “细腻情感表达”。后篇中最动人的情节，是绪方苍在一次临时替补演出前的心理挣扎：他躲在后台幕布后，手指反复摩挲着乐谱上前辈留下的批注，耳边回荡着水野枫此前 “你的低音能让旋律更沉稳” 的鼓励，最终在聚光灯亮起的瞬间，唱出了比以往更具力量的声部。石田スイ用极具氛围感的分镜呈现这一时刻 —— 昏暗的后台与明亮的舞台形成明暗对比，绪方苍紧绷的肩膀逐渐放松，乐谱上的音符以半透明效果悬浮在画面中，随着他的演唱逐渐连成完整的旋律线。这种 “视觉化的音乐表达”，既呼应了游戏中 “舞台演出” 的核心玩法，又通过漫画的艺术形式，放大了 “角色与音乐共生” 的情感张力，让未接触过游戏的读者也能感受到 “歌剧梦想” 的感染力。
值得注意的是，《DUCKWEED》后篇并非单纯的 “粉丝向创作”，而是通过 “青春成长” 主题引发更广泛的共鸣。故事中，学生们面对的 “天赋差异”“竞争压力”“自我认同困惑”，早已超越 “歌剧学校” 的特定背景 —— 绪方苍因 “不符合主流审美” 而自我否定，像极了现实中因 “不够优秀” 陷入焦虑的年轻人；水野枫在 “个人表现与团队协作” 间的摇摆，也映射着 “自我价值与他人期待” 的普遍矛盾。石田スイ在漫画结尾，用 “全员合唱” 的场景给出了温柔的答案：当绪方苍的低音、水野枫的高音与其他声部融合，形成层次丰富的和声时，舞台下的老师轻声感叹 “没有无用的声部，只有未找到位置的声音”，这句话既是对角色的肯定，也是对 “青春多样性” 的赞颂，让故事在 “梦想主题” 之外，多了一层 “接纳自我” 的深刻内涵。
作为《Jack Jeanne》的衍生作品，《DUCKWEED》后篇既满足了粉丝 “看到更多角色故事” 的期待，又以独立完整的叙事，吸引了新的读者群体。它没有依赖游戏原作的设定红利，而是通过 “真实的成长困境”“细腻的情感刻画”“独特的艺术表达”，成为一部兼具 “联动价值” 与 “独立魅力” 的短篇佳作。对于《Jack Jeanne》玩家而言，能在漫画中看到熟悉的学校场景、角色互动，是对游戏记忆的温馨延续；对于普通读者来说，这部作品则是一个关于 “在不被看好的路上，坚持自己声音” 的青春故事，正如杂志编者按中所说：“《DUCKWEED》后篇让我们看到，每个追逐梦想的人，都能在自己的位置上，发出独特的光芒。”